Instituto Superior Professor Paulo Martins
Ângela Maria Campos Michelini
Livro do Desassossego de Bernardo Soares – uma visão literária sobre a vida moderna.
Sobradinho, DF
2010
Introdução
O objetivo deste texto é analisar a obra “O Livro do Desassossego” procurando encontrar em suas páginas referências que evidenciem a influência dos problemas da época em que ele foi escrito nas diversas idéias registradas pelo autor. Sendo um texto elaborado entre os anos de 1914 a 1935, enfim, um texto com características essencialmente modernas, procurar-se-á encontrar ligação entre o estilo fragmentado, a incorporação do cotidiano, as inovações técnicas, as enumerações caóticas, as descrições de uma vida angustiada, dilacerada, depressiva e desassossegada e os acontecimentos que convulsionavam a realidade dos europeus naquele período de tempo.
Para se alcançar uma boa compreensão deste texto são necessários alguns dados sobre o contexto histórico e literário em que o mesmo foi desenvolvido, razão pela qual se fará um breve retrospecto da situação política, social e literária em que os autores modernistas se situavam.
O modernismo começou no início de século XX. Havia, naquele momento, um sentimento de insatisfação nos jovens artistas com a arte como ela se apresentava. Os velhos modelos dos movimentos artísticos anteriores, tais como o Romantismo, o Realismo e o Parnasianismo já apresentavam sinais de falta de caminhos para a construção de algo novo e os artistas se ressentiam da dificuldade de criar nos parâmetros da arte tradicional. Em contrapartida, o mundo vivia um momento de contínua transformação. Em todas as áreas do conhecimento humano, as novidades ocupavam o lugar do tradicionalismo: na política, velhas monarquias caiam e davam lugar a regimes modernos, na indústria, o artesanato cedia espaço às grandes fábricas, na medicina, o prático e o farmacêutico transformava-se no médico, na sociedade uma nova classe social, a burguesia, ocupava o espaço da aristocracia decadente, a filosofia renovava-se com as idéias de Nietzsche, Marx, Goethe, Kant e Schopenhauer, surgia a psicologia com os estudos de Freud, a vida do ser humano passava por transformações radicais fomentadas por uma nova ordem social que se estabelecia na esteira do progresso.
Neste contexto o mundo presencia o aparecimento, na Europa, de vários movimentos que antecedem e originam o Modernismo, principalmente na Literatura, são as Vanguardas Européias: o Cubismo de Picasso e Miró, o Futurismo de Marinetti, o Dadaísmo de Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp e o Surrealismo de André Breton. A maior característica destas vanguardas foi seu caráter agressivo, experimental, demolidor e inovador. O principal objetivo destes movimentos artísticos era o combate ao racionalismo e ao objetivismo das teorias científicas do Realismo, do Naturalismo e do Parnasianismo. As vanguardas pregavam o irracionalismo e objetivavam uma análise mais subjetiva do ser humano, em que o que importava ser analisado era o íntimo das criaturas.
Várias serão as características do Modernismo, este movimento poderoso e que atingiu diversos segmentos da arte do século XX: em primeiro lugar é interessante destacar a atitude de irreverência dos artistas deste período com os padrões estabelecidos; quanto à arte poética, assiste-se a implantação do verso livre, sem rima e sem estrofes pré-estabelecidas; percebe-se um movimento pleno de reação contra o que passou, contra o clássico nas artes, contra a arte sem movimento; assiste-se a implantação de uma linguagem mais hermética, em que muito mais se diz pela sugestão do que pela clareza absoluta; evidencia-se a troca da comunicação das idéias através da forma elaborada pela forma direta, pela linguagem do dia-a-dia; em todas as construções literárias deste período percebem-se várias inovações técnicas na forma de escrever; encontra-se cada vez mais o cotidiano como enfoque de vários artistas e literatos; a linearidade do tempo dá lugar a uma enumeração caótica; nos textos literários encontra-se cada vez mais o uso da descrição do fluxo da consciência.
O Modernismo afirma-se não apenas como um produto de uma evolução estética, mas também como um novo estado de espírito da humanidade. Evidencia-se o fato de que o Modernismo transcende apenas uma influência nos processos criativos, ele se apresenta como a resposta da sociedade através de seus artistas às grandes mudanças ocorridas na vida de todos os seres humanos. O antigo foi inexoravelmente posto de lado, vive-se a modernidade, respira-se o novo e como resultado de tantas mudanças surge forte e complexa esta nova realidade artística.
O primeiro grupo modernista em atividade em Portugal foi composto por Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro, Almada Negreiros e Santa-Rita Pintor, jovens que apesar de portugueses, foram influenciados pela cultura européia: o escritor Fernando Pessoa havia vivido um pouco de sua infância e toda a sua juventude na África do Sul, sob influência da cultura inglesa, Mário de Sá Carneiro passara os anos de 1913 a 1916 em Paris, Almada Negreiros e Santa-Rita Pintor traziam de Paris as novidades que aconteciam na Literatura e no Futurismo de Marinetti. À união destes jovens e à soma destas influências fizeram aparecer em Portugal uma arte cosmopolita, que exalava as mudanças que ocorriam por todo mundo civilizado.
No ano de 1915, outro grupo de jovens, entre os quais estavam novamente Fernando Pessoa, Augusto de Santa-Rita Pintor, Almada Negreiros e Mário de Sá Carneiro, além de Raul Leal, Luís de Montalvor, Rui Coelho, Tomás de Almeida, Guisado, Armando Cortes-Rodrigues e Ronald de Carvalho fundam uma revista que servirá “de porta-voz e concretização de seus ideais estéticos, em consonância com o que vai no resto da Europa” (MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa” 33ª Ed. São Paulo. Ed. Cultrix p.239), o semanário Orpheu, no qual os Literatos “põem-se a criar uma poesia alucinada, chocante, irritante, irreverente, com o fito de provocar o burguês, símbolo acabado da estagnação em que se encontra a cultura portuguesa.” (MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa” 33ª Ed. São Paulo. Ed. Cultrix p.239).
Estas foram algumas das influências marcantes ocorridas na vida do poeta e escritor Fernando Pessoa, que deflagra um processo peculiar na sua produção e na sua arte, o que leva o crítico Massaud Moisés a afirmar:
“Fernando Pessoa é dos casos mais complexos e estranhos, senão único dentro da Literatura Portuguesa, tão fortemente perturbador que só o futuro virá a compreendê-lo e julgá-lo como merece. Por ora, mal decorridos cinqüenta anos de sua morte, é ainda muito cedo para aquilatar-lhe a importância, o significado da obra que escreveu e a influência exercida enquanto viveu e depois de morto. Tudo, portanto, que se disser hoje como análise e julgamento de sua poesia, não passam duma tentativa provisória no sentido de compreender uma insólita personalidade literária e uma obra de carregada e densa problemática.” (MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa 33. Ed. São Paulo. Ed. Cultrix. P. 241)
Ao se estudar o fenômeno Fernando Pessoa, a primeira peculiaridade do poeta que a todos chama a atenção é a diversidade. A obra pessoana é uma obra diversa, e por qualquer sentido em que se encaminhe este estudo, o resultado sempre despertará em seus estudiosos a admiração pela forma como o autor percorreu os meandros da poesia e mesmo os meandros da prosa, que inegavelmente poderá ser acertadamente definida como prosa-poética. Não há apenas uma verdade em Fernando Pessoa. Se em um primeiro momento há uma tese defendida, logo após o autor propõe nova idéia que se apresenta como complemento da idéia anterior e em um determinado momento transforma-se em uma antítese do que foi dito anteriormente. Fenômeno, aliás, que não deve surpreender e que também não desvaloriza ambas as afirmações. Aos leitores pessoanos, é necessária a compreensão de que o poeta era o fruto de uma era também peculiar de Portugal e do mundo, e que, mesmo tendo assimilado todo o passado lírico de seu povo, também captou a forma inquietante como a humanidade enfrentava as mudanças ocorridas nos primeiros anos do século XX. Através de sua sensibilidade, captou de forma dramática a certeza de que aqueles anos seriam marcados por uma profunda e dolorosa crise, tanto de valores como cultural para o povo europeu. Aos que almejam a compreensão do universo pessoano, é necessário a observação do contexto português e da realidade mundial, pois sua obra se constrói além dos limites poéticos, e deságua em cores brilhantes que pintam um painel da realidade da Europa no período pré e pós Primeira Guerra Mundial.
Mas para atingir esta diversidade, para poder assimilar tal complexidade humana, para apreender tantas vivências de certa maneira tão contraditórias, Fernando Pessoa precisa ser todos: todos que existiram, todos que existem e todos que existirão. Era necessária a compreensão da humanidade, uma compreensão que apenas pode ser conseguida ao se incorporar tantas personalidades, tantos “eus”, tantos destinos, tantos desejos, tantas lutas, tantos resultados, e Fernando Pessoa consente em tal divisão, como afirma pela voz de Álvaro de Campos: “Multipliquei-me, para me sentir, / Para me sentir, precisei sentir tudo, / Transbordei-me, não fiz senão extravasar-me”.
E nascem Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, três poetas completos, diversos nas formas de escrever, diversos nas peculiaridades, diversos nas identidades, mas habitando nosso poeta, que também ele ousa desfiar suas idéias em poesia. Deste desdobramento surge um preço, e Pessoa paga-o: o preço da desintegração, da despersonalização, do fim de sua unidade.
Ricardo Reis, Alberto Caeiro e Álvaro de Campos são personagens livres, autônomos em relação a Fernando Pessoa, o primeiro, médico de profissão, monárquico, de educação clássica e latinista, adepto do Sensacionismo, estoicista e epicurista, poeta horaciano e helenista; o segundo, mestre dos heterônimos, nasceu em Lisboa, mas viveu grande parte de sua vida numa quinta do Ribatejo, sua educação não passou do curso primário, antimetafísico, poeta das sensações, da natureza, de atitude antimistica e pagã; e o terceiro, engenheiro naval de profissão, ligado aos movimentos modernistas como o Futurismo e o Sensacionismo, é o poeta que escreve as sensações da energia e do movimento bem como as sensações de sentir tudo de todas as maneiras.
Diante desta novidade na poesia européia, novamente Fernando Pessoa avança no tempo e apresenta aos seus leitores a modernidade, nada mais é algo definido, realizado, decidido, tudo está em mutação. O tempo avança não mais de forma linear, mas em grandes saltos, recuos, negações, o poeta se doa e se nega ao mesmo tempo em que absorve as emoções. Há uma viagem a ser feita e se a impossibilidade se apresenta para alguns, sempre outros ocuparão os espaços vagos na medida em que nada deve ficar sem ser dito, sentido, experimentado, definido e progressivamente colocado em versos que resumem toda a dolorosa experiência de um povo que entende que “Navegar é preciso, viver não é preciso...” e que Pessoa transforma em “Viver não é necessário; o que é necessário é criar.”.
Ao heterônimo Alberto Caeiro a poesia se apresenta “em verso prosaicamente livre contra o transcendentalismo saudosista, evidenciando que “o único sentido oculto das coisas / É elas não terem sentido oculto nenhum”. (SARAIVA, António José. História da Literatura Portuguesa 17ª Ed. Porto. Bloco Gráfico Ltda. 2005. p. 997) .
Ao heterônimo Ricardo Reis a poesia se apresenta “em estilo que, pelas formas estróficas e loci communes clássicos pode parecer neo-arcádico (embora apresentando por vezes densidade poética revivificadora de modelos horacianos). (SARAIVA, António José. História da Literatura Portuguesa 17ª Ed. Porto. Bloco Gráfico Ltda. 2005. p. 998). E o poeta escreve: “Assim façamos nossa vida um dia, / Inscientes, Lídia, voluntariamente / Que há noites antes e após / O pouco que duramos.” (PESSOA, Fernando, Odes de Ricardo Reis, 5ª Ed. São Paulo, Cia. Brasileira de Impressão e Propaganda, 1974. p. 259)
Ao heterônimo Álvaro de Campos a poesia se apresenta “em odes em verso livre entusiástico, à maneira de Walt Whitman, a sabedoria futurista da sem razão, da energia humana, da vida jogada por aposta; ou então o anseio, mais whitmaniano ou sensacionista, de “sentir tudo de todas as maneiras”. (SARAIVA, António José. História da Literatura Portuguesa 17ª Ed. Porto. Bloco Gráfico Ltda. 2005. p. 998). O que fica evidente no poema “Na Véspera”: “Na véspera de não partir nunca / Ao menos não há que arrumar as malas / Nem fazer planos de papel”. (PESSOA, Fernando, Odes de Ricardo Reis, 5ª Ed. São Paulo, Cia. Brasileira de Impressão e Propaganda, 1974. p. 393)
Outros heterônimos e semi-heterônimos devem ainda aparecer quando da divulgação total de seus trabalhos, que ora aguardam a análise de estudiosos, guardados na Biblioteca Nacional de Lisboa, por ora este texto se deterá nestas duas novas criações: Vicente Guedes e Bernardo Soares, os responsáveis pela escrita do “Livro do Desassossego”.
Quanto a Vicente Guedes, até hoje pouco se sabe além de sua participação na escrita de vários textos em prosa que compõe a mais nova charada pessoana: O Livro do Desassossego. É dele o fragmento “Na floresta do Alheamento”, este publicado no volume IV da revista A Águia, de 1913 e “Marcha fúnebre para o rei Luís Segundo da Baviera”. Consta também seu nome como autor de mais alguns fragmentos, porém, na opinião do poeta, escritor e crítico literário Jorge de Sena, a fase do “Livro do Desassossego” pertencente a Guedes é uma fase “muito simbolista e esteticista”, concebida anteriormente à “descoberta da heteronímia profunda de que a grandeza de Pessoa se faria” (antes, pois, de 1914), marcadas por fragmentos que, à exceção de “Na floresta do Alheamento” e “Marcha fúnebre para o rei Luís Segundo da Baviera” são apenas trechos inacabados ou nem sequer saídos de um embrionário começo, escritos de 1912 a 1914, com recorrências até 1917. (SENA, 1982. p. 236).
Mas inegavelmente, Vicente Guedes deve ser estudado como um dos autores do Livro do Desassossego, até pela atenção que Fernando Pessoa dedicou à sua atuação como autor, no “Prefácio” elaborado para a primeira edição do “Livro do Desassossego” de autoria de Fernando Pessoa:
“criou definitivamente a aristocracia interior: aquela atitude de alma que mais se parece com a própria atitude de corpo de um aristocrata completo (LD, v. 1, p. 19). Isolou-se do mundo num apartamento de 4º andar da Baixa lisboeta, morada que mobiliou com requinte decadente – “cuidara especialmente das cadeiras – de braços, fundas, moles -, dos reposteiros e dos tapetes (LD, v. 1, p. 17-8) -, requinte adequado “para manter a dignidade do tédio” segundo dizia (LD, v. 1, p. 18).
Já sobre Bernardo Soares, o autor que dá prosseguimento à construção deste livro póstumo, Fernando Pessoa foi mais específico e o descreveu de maneira detalhada, como um conhecido com o qual teve contato nos restaurantes de Lisboa. Bernardo Soares era um guarda-livros e abordou Fernando Pessoa quando este jantava, conversaram e assim se estabeleceu uma camaradagem entre os dois:
“Era um homem que aparentava trinta anos, magro, mais alto que baixo, curvado exageradamente quando sentado, mas menos quando de pé, vestido com um certo desleixo não inteiramente desleixado. Na face pálida e sem interesse de feições um ar de sofrimento não acrescentava interesse, e era difícil definir que espécie de sofrimento esse ar indicava – parecia indicar vários, privações, angústias, e aquele sofrimento que nasce da indiferença que provém de ter sofrido muito.” (LD, p. 39)
Fernando Pessoa continua uma promessa, mesmo após 75 anos de seu falecimento. Sua presença entre nós se faz também através de seu legado, pois deixou-nos vários escritos inéditos, os quais estão sob a responsabilidade do governo português na Biblioteca Nacional de Lisboa. Vários estudiosos pessoanos dedicam-se ainda agora à análise deste material, buscando encontrar a melhor maneira de apresentar à humanidade as novas palavras do gênio português. E entre eles está o Livro do Desassossego, obra póstuma encontrada entre seus papéis, anos depois de sua morte, e que foi trazida ao conhecimento do grande público através da organização de vários interessados em difundir a maestria do famoso escritor e poeta português.
A história do Livro do Desassossego
Quando Fernando Pessoa faleceu, em 1935, o mundo o conhecia apenas através de poucas publicações, conforme enumera Massaud Moisés, em seu livro “A Literatura Portuguesa”:
“Em vida, além de Mensagem (1934), Fernando Pessoa apenas publicou versos ingleses (Antinous, 1918; 35 Sonnets, 1918; Inscriptions, 1920), reunidos nos English Poems, I, II e III (1921) e alguma prosa: Aviso por causa da Moral (1923) e Interregno-Defesa e Justificação da Ditadura Militar em Portugal (1928). A maior parte de sua produção estampou-se em jornais e revistas ou manteve-se inédita”. (MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa 33. Ed. São Paulo. Ed. Cultrix. P. 247)
Ao ser examinado o espólio do escritor, todos se depararam com vasto material, entre o qual estavam dois envelopes pardos subscritos como “Livro do Desassossego”. Inicia-se aí uma nova empreitada para dar a conhecer ao mundo a continuação do trabalho de Fernando Pessoa. Sobre este material se debruçam uma infinidade de estudiosos que lutam para organizar o mais próximo possível de um ideal de perfeição os textos legados por um dos maiores gênios da literatura. O primeiro a se ocupar com os famosos manuscritos com a finalidade de publicá-los foi o poeta, escritor e crítico literário Jorge de Sena que escreveu um texto considerado como leitura obrigatória para os que se interessam pelo escritor português. Entre os outros que se ocuparam deste tema, os pioneiros do estudo do Livro do Desassossego, encontram-se João Gaspar Simões, Luís de Montalvor, Georg Rudof Lind, Jacinto do Prado Coelho, Teresa Rita Lopes, Maria Aliete Galhoz, Tereza Sobral Cunha, Ivo Castro, Cleonice Berardinelli, José Clécio Basílio Quesado, Luciana Stegagno Picchi, Antonio Quadros, Leyla Perrone-Moisés e Richard Zenith.
Ao se pesquisar o resultado das incursões destes estudiosos pelo material encontrado no espólio de Fernando Pessoa encontra-se vários resultados, melhor dizendo vários “Livros do Desassossego, o que leva à constatação do quão pertinente foi o título escolhido pelo autor, pois mesmo depois de tantos estudos por pessoas de tão comprovada competência técnica e literária, fica clara a perplexidade de seus estudiosos sobre a forma como Pessoa elaborou seus escritos de forma a o tornar algo tão moderno que encarna a própria idéia de algo que se transforma constantemente a ponto de interagir intimamente com a própria idéia de liquidez de nossa era.
Chama a atenção, também, a forma final encontrada por vários destes estudiosos para a publicação da obra de Fernando Pessoa/Vicente Guedes/Bernardo Soares, para alguns, o material encontrado deveria ser organizado observando-se as datas dos textos, para outros a forma ideal seria justamente a inobservância destas datas, já para outros a melhor forma de apresentação seria através de “manchas temáticas” e mesmo outros propõem que se faça uma avaliação dos textos encontrados e apenas os considerados terminados e datados devam constar do resultado final. Independentemente desta discussão, percebe-se o quanto o texto de Fernando Pessoa/Vicente Guedes/Bernardo Soares consegue lançar seus estudiosos em um estado constante de perplexidade e dúvidas, enfim, em um estado de desassossego...
E ao se comparar algumas das edições existentes do Livro do Desassossego em língua portuguesa, percebe-se que ao lado da beleza com que o autor brindou seus leitores postumamente, também legou a quem se interessar por seu trabalho a chance de usufruir de um texto quase mágico, que se reinventa a cada leitura, que possibilita a seus leitores a liberdade total no ato de lê-los, uma obra no dizer de Leyla Perrone-Moisés “sempre em movimento e mutação, que sua forma verdadeira e definitiva será sempre uma nostalgia, um anseio de unidade e coerência como aquele que o indivíduo Pessoa alentava, sabendo-o irrealizável”.
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